Wolfgang Amadeus Mozart: La Clemenza di Tito KV 621

Katleho Mokhoabane, Tito
Hanna-Elisabeth Müller, Vitellia
Slávka Zámečníková, Servilia
Kate Lindsey, Sesto
Patricia Nolz, Annio
Peter Kellner, Publio

Jan Lauwers, Inszenierung / Choreografie / Bühne
Lot Lemm, Kostüme
Ken Hioco, Licht
Paul Blackman, Co-Choreografie
Elke Janssens, Dramaturgie
Cornelius Meister, Musikalische Leitung

Franz Schubert: Ouvertüre in D-Dur, D 590
Max Reger: Serenade für Flöte, Violine und Viola, op. 141a
Alexander Borodin: Streichsextett in d-Moll (unvollendet)
Joseph Haydn: Acht Lieder (Bearbeitung für Sopran und Oktett von Ulf Guido Schäfer)

Zermatt Festival Academy
Christiane Karg, Sopran

Jean-Philippe Rameau: Suite aus der Oper "Les Indes galantes"
Francesca Verunelli: Konzert für Violoncello und Orchester
Joseph Haydn: Messe Nr. 14 B-Dur Hob. XXII:14 „Harmoniemesse“

Nicolas Altstaedt, Violoncello
Matthias Schneider-Hollek, Elektronik
Siobhan Stagg, Sopran
Olivia Vermeulen, Mezzosopran
Thomas Blondelle, Tenor
Matthew Rose, Bass

MDR-Rundfunkchor
SWR Symphonieorchester
François-Xavier Roth, Dirigent

„Also spiegle du in Liedern, was die Erde Schönstes hat“
(J. W. v. Goethe „Auf dem See“)

„Schön singen alleine reicht nicht“, sagt ­Thomas Quasthoff – und er muss es wissen, gilt er doch bis heute als einer der renom­miertesten Liedsänger der Welt. Was genau fasziniert an ihm? Was hat er in seiner klassischen Karriere anders gemacht als andere? Und kann man das lernen? Im Prinzip schon, denn ein Schwerpunkt der musikalischen ­Arbeit von Thomas Quasthoff, der seit 2004 an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin klassischen Gesang lehrt, sind seine begehrten „Meisterkurse“. Sie sind ausgerichtet auf Sängerinnen und Sänger, die sich im fortgeschrittenen Studium befinden oder es bereits erfolgreich absolviert haben.

Mit Präzision und Intensität arbeitet ­Thomas Quasthoff mit den jungen Sängern auf der Bühne an technischen und interpre­tatorischen Herausforderungen des klassischen Gesangs. Es geht um Atmung, Stütze, Artikulation und Interpretation. Auch wenn das Publikum die Sprache vielleicht nicht versteht, müsse es spüren, worum es geht. Der Liederabend ist für Quasthoff die ursprünglichste Form des Musizierens, denn man hat keine Möglichkeit, sich hinter irgendetwas zu verstecken, kein Bühnenbild, kein Kostüm, keine Inszenierung. Man hat kein Orchester, was einen begleitet, sondern wirklich nur ­Klavier und Gesang.

„Was wir Sänger auf der Bühne dunkelrot aussenden, muss in der letzten Reihe wenigstens rosa ankommen.“ Eine Woche lang wird Thomas Quasthoff intensiv mit jungen Sängerinnen und Sängern live vor Publikum ­arbeiten. Sie sind herzlich eingeladen, mit­zuerleben, wie schwer es ist, damit am Ende alles ganz leicht klingt. Und vielleicht treffen Sie hier in Weimar einige Talente, die später einmal Weltkarriere machen. Neben dem Genre Lied widmet sich Thomas Quasthoff natürlich auch der Interpretation von Opernrepertoire und lässt sich ganz auf die jungen Musikerinnen und Musiker ein. Am Flügel ­unterstützt Eva Sperl, langjährige musikalische Wegbegleiterin von Thomas Quasthoff, die an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar mit jungen Pianistinnen und Pianisten arbeitet.

Zum Abschluss der Woche präsentieren die jungen Künstlerinnen und Künstler in einem großen Abendkonzert, was sie in der Woche erarbeitet haben.

Wolfgang Amadeus Mozart: La Clemenza di Tito KV 621

Katleho Mokhoabane, Tito
Hanna-Elisabeth Müller, Vitellia
Slávka Zámečníková, Servilia
Kate Lindsey, Sesto
Patricia Nolz, Annio
Peter Kellner, Publio

Jan Lauwers, Inszenierung / Choreografie / Bühne
Lot Lemm, Kostüme
Ken Hioco, Licht
Paul Blackman, Co-Choreografie
Elke Janssens, Dramaturgie
Cornelius Meister, Musikalische Leitung

„Also spiegle du in Liedern, was die Erde Schönstes hat“
(J. W. v. Goethe „Auf dem See“)

„Schön singen alleine reicht nicht“, sagt ­Thomas Quasthoff – und er muss es wissen, gilt er doch bis heute als einer der renom­miertesten Liedsänger der Welt. Was genau fasziniert an ihm? Was hat er in seiner klassischen Karriere anders gemacht als andere? Und kann man das lernen? Im Prinzip schon, denn ein Schwerpunkt der musikalischen ­Arbeit von Thomas Quasthoff, der seit 2004 an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin klassischen Gesang lehrt, sind seine begehrten „Meisterkurse“. Sie sind ausgerichtet auf Sängerinnen und Sänger, die sich im fortgeschrittenen Studium befinden oder es bereits erfolgreich absolviert haben.

Mit Präzision und Intensität arbeitet ­Thomas Quasthoff mit den jungen Sängern auf der Bühne an technischen und interpre­tatorischen Herausforderungen des klassischen Gesangs. Es geht um Atmung, Stütze, Artikulation und Interpretation. Auch wenn das Publikum die Sprache vielleicht nicht versteht, müsse es spüren, worum es geht. Der Liederabend ist für Quasthoff die ursprünglichste Form des Musizierens, denn man hat keine Möglichkeit, sich hinter irgendetwas zu verstecken, kein Bühnenbild, kein Kostüm, keine Inszenierung. Man hat kein Orchester, was einen begleitet, sondern wirklich nur ­Klavier und Gesang.

„Was wir Sänger auf der Bühne dunkelrot aussenden, muss in der letzten Reihe wenigstens rosa ankommen.“ Eine Woche lang wird Thomas Quasthoff intensiv mit jungen Sängerinnen und Sängern live vor Publikum ­arbeiten. Sie sind herzlich eingeladen, mit­zuerleben, wie schwer es ist, damit am Ende alles ganz leicht klingt. Und vielleicht treffen Sie hier in Weimar einige Talente, die später einmal Weltkarriere machen. Neben dem Genre Lied widmet sich Thomas Quasthoff natürlich auch der Interpretation von Opernrepertoire und lässt sich ganz auf die jungen Musikerinnen und Musiker ein. Am Flügel ­unterstützt Eva Sperl, langjährige musikalische Wegbegleiterin von Thomas Quasthoff, die an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar mit jungen Pianistinnen und Pianisten arbeitet.

Zum Abschluss der Woche präsentieren die jungen Künstlerinnen und Künstler in einem großen Abendkonzert, was sie in der Woche erarbeitet haben.